演唱會資訊
名稱：韋禮安「如果可以，我想和你明天再見 again」 2024 高雄巨蛋演唱會
日期：2024/5/11 (六) 19:30
地點：高雄巨蛋
現場：19:35開唱，22:25結束
座位與視角
我的座位是特B區18排21號，屬於搖滾區倒數第二排偏中間的位置，在這個位置觀看主舞台表演時，看到的人物偏小，不過當歌手在特A區和特B區中間的延伸舞台表演時，倒是可以看得比較清楚。
入場過程
本次演唱會由IMC Live Global、KKLIVE、耀聲音樂主辦，特區觀眾由一樓巨蛋美食街旁邊的入口進場，看台區觀眾則由二樓入口進場。
由於我是特區觀眾，所以可以優先入場，在外頭會有工作人員整隊與驗票，進入會場後，會有工作人員協助觀眾找到位置，所以雖然人多但還算有條不紊。
MV暖場
一進場就能看到主舞台螢幕寫著「如果可以，我想和你明天再見again」，中央是一個電子鐘，顯示11月12日晚上23:59，那天正好是韋禮安2023年在台北小巨蛋的演唱會，也是他最近期在台灣舉辦的演唱會日期。
二樓左右兩旁的電視牆上播著〈初四阿北〉、〈一直都在〉和〈明天再見〉MV內容。大約19:28開始，主舞台螢幕上的電子鐘開始轉動，背景音樂是表演即將開始的緊張感，播放完逃生注意事項後，19:35正式開唱，結束時間約22:25。
1.初四阿北
舞台螢幕播放著許多迷因圖，搭配電腦系統當機時亂碼重疊在一起的設計。正當大家注意著主舞台時，韋禮安竟然不按牌理出牌的從後方控台區現身，鼻樑上還戴著一副與服裝相襯的土氣眼鏡，衣著則是粉色系長尾襯衫搭上水藍色的西裝外套。
韋禮安邊唱邊向看臺區觀眾打招呼，也向鏡頭拋媚眼，還一邊用肢體語言展現出土裡土氣的阿北氣息，繞著延伸舞台唱回主舞台。
2.See You on Monday
舞台螢幕使用具有電子鐘文字效果的藍色字體，寫著Monday, Tuesday Wednesday, Thursday, Friday, Saturday, Sunday和代表此刻是凌晨的幾個時間，MV版像是學生放假完期待看到同學，但現場版比較像是加班後正趕著去聽演唱會，帶著我要捍衛休假權利的熱血沸騰。
3.轟炸
螢幕初始呈現一顆左右轉動的銅製人頭，使用暴力的字體寫著大大的「轟」字，接著是五顆上下倒置的人頭交錯排列，填滿了主舞台螢幕，在視覺上感受到了轟炸，韋禮安唱完還喊了一聲「潮爽der」。
Talking
這是第一次在高雄巨蛋開個人演唱會，謝謝大家在母親節前夕來聽。當天許富凱也在高雄流行音樂中心開演唱會，所以韋禮安搞笑了一下「還是有人自己來，讓媽媽去聽許富凱？」
接著是現場應援教學，便是韋禮安喝水的時候，大家要尖叫，也預先告訴大家今天沒有Encore、他珍惜著每一個在舞臺上表演的時刻，也希望大家透過演唱會擁有面對每一天的勇氣。
4.一個人
光束從左後方斜射到主舞台，冷色系的藍光和紫光讓人冷靜下來，從特區倒數第二排看舞台，看到小小的本尊彷彿在自己的空間裡，講著一個人的心事，很符合〈一個人〉這首歌的調性。
5.房客
舞台螢幕如同剛升起的太陽從百葉窗透入一點點光芒，百葉窗縫隙慢慢再打開更多一點，逐漸能看清楚外頭的高樓大廈。〈房客〉描寫異鄉遊子回家像是作客的心情，MV版有韋爸韋媽特別演出，是帶著捨不得再度離家，返回工作處的滋味，但現場版聽起來比較像是在外縣市的租屋處思鄉。
〈房客〉結束後，舞台螢幕呈現早上七點多的手機鬧鐘滴滴叫的畫面，搭配惱人聲響，給人要起床趕上班的感覺。
6.兩腳書櫥的逃亡
舞台螢幕上的房屋、車子慢慢由天花板落到地面，帶著沉重的work hard和be nice字樣也緩緩落下，最上頭則高掛Getting outta here字樣。演唱到後段時，中央的LED立方磚呈現出夾娃娃機的夾子，將演唱中的韋禮安投影在螢幕上，跟著夾子往天花板移動，象徵「逃亡」。
〈兩腳書櫥的逃亡〉可以說是高材生韋禮安的自傳，歌詞意涵會讓我想到Robert Frost〈The Road Not Taken〉這首詩，夜闌人靜時，我也時不時想著，如果當初走上一條人煙罕至的道路，那會有什麼結果？
7.芭樂歌
現場舞台就跟〈芭樂歌〉MV版一樣，使用KTV字幕風格的藍色字體，電視牆呈現出芭樂外型，五個高掛的LED立方磚有上下跳動的可愛Q版芭樂，更是複製了KTV會出現的《間奏請稍候》跟《來賓請掌聲鼓勵》。
來到高雄，韋禮安入境隨俗把歌詞中的「好吃」改成台語「賀呷」，把「全部都買給她吃」，改成「買給你們吃」。附帶一提，我覺得比歌詞更鬧的是，〈芭樂歌〉Youtube上架日期是2/14情人節，選在這天，實在是很有儀式感呢。
我每次聽到迷因梗滿點的〈芭樂歌〉每次都笑爛，現場聽他演唱，更是感嘆他怎麼可以一本正經做著奇怪的事，但又深情又帥。
8.女孩
作為韋禮安膾炙人口歌單之一的〈女孩〉，前奏一下，現場就開始有打節拍的掌聲，掛在天花板上的五個LED立方磚有了高低排列，又以中央的方磚最靠近地面，方磚的左右角落有斜線設計，讓畫面帶點童趣。
間奏時，韋禮安玩了他在舞台上跑到哪尖叫聲就到哪的遊戲，用尖叫聲跳起波浪舞，忽遠忽近的回音迴響在高雄巨蛋，演唱完〈女孩〉後，尖叫聲越發熱情，氣氛高亢起來。
9.I wrote a song for you
韋禮安走到舞台右方的延伸舞台，問大家「剛剛走下去好不好玩，再走下去一次，好不好？」走下主舞台時，會有一台移動式攝影機跟拍，並將影像即時轉播到左右兩側的電視牆，韋鳥不吝嗇對著鏡頭揮手賣萌，而LED立方磚則呈現彩色泡泡薄膜干涉的模樣。
之前聽MV版的感受不深，但在現場聽到「沒有你在這裡，沒有意義」、「因為是我和你，才有意義」時非常有感覺，在這個moment相遇的我們，讓此時此刻有了意義。
10.因為愛
主舞台左側是一束白光，在穿過中央的三稜鏡之後，折射出右側絢爛的彩色光線，而左側電視牆轉播出黑白版影像，右側電視牆則轉播出彩色版。
這樣的視覺效果傳達著，人們原本的生活只是一道不怎麼特別的白光，但因為有了功能如同三稜鏡的音樂和愛，而能在生活中折射出不同色彩的光，於此同時，也將歌詞以溫柔的手寫字體呈現，台下的大家不約而同大合唱，氛圍很溫柔也很溫暖。
11.慢慢等
〈因為愛〉和〈慢慢等〉的舞台螢幕都是以三稜鏡為主題，不過，〈因為愛〉舞台左半側只是一道白光，到了〈慢慢等〉時，左半側也有了絢爛的光彩。
我不太看這兩首歌的MV，主要是那時候的韋禮安不怎麼帥（欸不是啦），我是說主要是因為MV才480p，畫質不太好。
現場聽真的是聽覺饗宴，彷彿被溫柔的聖光籠罩，還好以光學為主題的舞台螢幕帶給我理性，讓我轉而有了莫名其妙的心得：嗯，是該來一趟科博館之旅了。
12.如果可以（台語版）feat. 羅時豐
舞台中央呈現一棵蒼翠筆直的大樹，電視牆左上方寫著「高雄再見」、右上方寫著「小陳綜合台」，正中央使用紅字隸書體寫著「精彩完結篇」，那個隸書體讓我以為舞台設計是以法會為主題（實在很抱歉），看到後來電視牆寫著「主演：韋禮安、羅時豐」才知道是以鄉土劇為主題。
畢竟〈如果可以〉都有日文版和韓文版了，和羅時豐合唱台語版這彩蛋並不難猜，不過，兩人一起現身時，還是笑點連連。合唱到「你是我」突然停頓，羅時豐接唱「你說你是我？」又說「那我也是你」，我因為這突如其來的創意，笑得彎腰。
羅時豐介紹自己「我是aka大牛aka Daniel aka姑丈aka羅時豐aka沒有化妝的韋禮安」，兩人說起彼此認識的機緣，除了韋禮安上過羅時豐的Youtube頻道之外，兩人也是相隔一屆的金曲獎主持人。
13.Don’t Show It+細妹按靚 feat. 羅時豐
前半段合唱韋禮安的作品〈Don’t Show It〉，後半段變成羅時豐的作品〈細妹按靚〉，既local又international，聽起來毫無違和感。
中場稍息
主舞台螢幕視覺使用暖黃色系，給人一種坐在列車上前進，看著窗外的電線桿一根又一根向後方移動的感覺，高掛的LED立方磚則呈現近距離拍攝刷牙與揮手等動作，背景音樂播放〈Is It Not Enough〉，並以文字寫著「如果可以，你會在哪裡？」、「如果可以，我會在哪裡。」
14.Get Outta My Head
換了一套全黑西裝的國際巨星Weibird從主舞台中央登場，每首英文歌曲之間都沒有串場，五個LED立方磚顯示科技感十足的深藍色圓形波動，宛如西洋電音派對，〈Get Outta My Head〉MV版像是喝醉時的呢喃，但現場版有著與自我意識抗爭的力量。
15.Typo
Typo是打錯字的意思，也是玩了Type的文字遊戲，有著看似是理想型，但我們只是萍水相逢，要對方別太認真之意味。五個LED立方磚呈現出上下排列，螢幕則投影出參差不齊的橫波波動圖，用黑色、深棕色、深藍色帶出broken的視覺效果。
16.Leave This Bed
LED立方磚呈現近距離視角的迷濛眼睛和露齒嘴唇，隨著韋禮安演唱到歌詞，同時呈現“KISS” “YOU” “ON” “YOUR” “CHEEKS”文字，加劇了害羞的氛圍，彷彿整個人浸潤在愛撫與寵溺裡。我本來就滿喜歡〈Leave This Bed〉，別於MV版，現場聽有著把感官逐漸鎖定在身體局部，慢慢去感受身體的溫度與氣息。
17.I’m More Sober When I’m drunk
LED立方磚初始是深粉紅色的方塊，接著是如同水泡的迷離抽象圖騰，並運用大膽鮮明且繽紛的色彩，呈現喝醉時，意識矇矓又清醒的狀態，演唱到最後，五個LED立方磚歪歪斜斜地垂掛著，就像人喝醉虛脫一樣。
18.Mend（鋼琴自彈自唱）
演唱完〈I’m More Sober When I’m drunk〉，全場暗了下來，主舞台上方使用一道白色spotlight斜射，用最單純的方式打破這片黑暗，韋禮安使用鋼琴自彈自唱著〈Mend〉這首溫柔的歌曲，現場看真的是迷人且帥氣，我想，所謂鋼琴王子就是如此了吧。
Talking
韋禮安切換成國際巨星Weibird身分，“Hello, Kaohsiung!”，用外國腔講中文，吶喊了高雄名店海之冰的名號，發現台下沒什麼反應，還尷尬的自圓「看來大家都不是高雄人」。
話鋒一轉，介紹剛剛所演唱的〈Mend〉是尚未發布的新歌，這首歌講的是addiction，有時候我們會對人、事、物成癮，或許當下很舒服，但長遠來看或許是一種傷害，人生必須經歷一些痛苦，才能成長。
19.有沒有
舞台採用黑色背景，以韋禮安為中心，使用數以千計的白點圍成一個圓圈，在此氛圍下演唱“Turn off the radio”，是恰如其分的搭配，接著白點所圍的圓圈越擴越大，成為像流沙在漠上畫出來的同心圓。
20.記得回來
舞台螢幕是兩個金屬色圓環堆疊，中間的縫隙露出一道橫向光芒，而隨著歌曲進行，圓環慢慢打開，進而開始轉動。
或許是受到MV影響，我一直覺得〈記得回來〉是感傷的分手歌，但現場卻感覺到韋禮安在演唱「生命太短暫，不值得你屈就平凡」和「就去看看、去挑戰自己設下的關」時散發的堅定力量，對於〈記得回來〉的解釋變成：你該去追求自己的夢想，別讓等待著你的我，等太久。
21.狼
曲風冷冽且狂野的〈狼〉讓韋禮安獲得第26屆金曲獎最佳作曲人，「狼」的發音同於台語的「人」，我覺得歌詞像在描寫剛出社會的年輕人，慢慢被冷酷社會吞嚥，無力自救只好沉淪。
電視牆框邊以暗紅且滾動著的血液為效果，包圍禮安的臉，LED立方磚則呈現獸爪和野獸的牙齒，整個舞台以一片血腥鮮紅色呈現。
22.沉船
LED立方磚邊框設計如同復古地圖，主舞台螢幕則是夕陽餘暉的紅光，扣合著歌詞「讓我眺望那抹夕陽」的意境，韋禮安也藉著歌聲唱出了在海上航行的氛圍。
23.明天再見（吉他自彈自唱）
韋禮安換上一套金屬色外套搭配白色衣衫，從控台走到特B區第一排前的延伸舞台，整個空間暗了下來，韋鳥俐落地揹起吉他，吉他琴身有鳥身裝飾，看起來高貴又漂亮。繼鋼琴自彈自唱之後，又能看到吉他自彈自唱，簡直太幸福。
24.累（吉他自彈自唱）
韋禮安在演唱〈累〉之前，提到了他鄰近演唱會時，常常做自己沒有準備好的惡夢，但這次來高雄之前，反而是夢到太太做了一些對感情不忠誠的事，然後用機車的聲音吃醋說著「吼，真的很氣餒」。
現場聽到這段串場時，只覺得是歌手分享生活瑣事而已，後來回想才發現這段故事跟〈累〉的歌詞不謀而合，只不過是中年版的愛情（笑），所以我一時之間才沒聽出來。
用純淨的吉他彈著〈累〉這首純潔的歌，加上韋禮安乾淨的嗓音輕唱著「寶貝～」，本來就很喜歡這首歌的我，聽到現場吉他版更是愛慘。
25.而立（吉他自彈自唱）
〈而立〉是談及人生分水嶺的一首歌，我對於那精雕細琢的歌詞過分滿意，韋禮安現場也提及自己每次唱這首歌都有不同的感觸，關於〈而立〉創作理念的部分，我滿喜歡他在Dcard直播演唱會上的分享：
「這是一首我寫了三年的歌，其實就是在寫踏入而立之年的焦慮跟迷惘。成長的過程中，有些歷程是共通的，但每個人的時間線都不一樣。長大其實跟年紀無關，有些人在很小的年紀，就必須學會成長，但也不是說誰先碰到，就比較幼稚，或是誰後碰到，就比較落後。」
26.心醉心碎
韋鳥走回主舞台，站在紅光打下的中央，左上與右上的LED立方磚則將轉播的頭像呈現對稱的模樣，電視牆則以黑底白字打著歌詞，像是獨自一人痛苦呻吟。
27.好天氣
電視牆呈現出溫度計和雲朵，如同報天氣App的設計，轉播出的韋禮安在這裡像是App的可愛吉祥物。這首歌韋禮安邀請歌迷一起唱，並讓鍵盤手跟隨觀眾的聲音演奏，不過可能歌迷都偏害羞，所以一開始滿安靜的，到後來才比較有聲音。
或許是與歌手大聲合唱的關係，加上當天高雄天氣非常好，唱到「等待著好天氣，再次的遇見你」、「這樣的好天氣，怎麼能沒有你」，彷彿身歷歌詞的境界，對啊，天氣好的時候就是要來看韋禮安的演唱會。
28.一直都在
舞台以藍色背景搭配星芒呈現，彷彿在浩瀚宇宙中，滄海一粟的大家構成星海聚集於此，韋禮安邊演唱邊向大家熱情揮手，〈一直都在〉MV版就只是妥妥的電影主題曲，但現場版唱到「你是為我而存在」，韋鳥用手指環場指著全場歌迷們，像是對著粉絲訴說的內心話，謝謝我們這些歌迷的愛一直都在。
29.還是會
看到工作人員將腳踏車移到舞台，就知道〈還是會〉要來啦，高雄場的腳踏車龍頭沒有海獅造型，但前方有個放滿海獅娃娃的車籃，車尾則掛著藍白色汽球和海獅汽球，騎單車的禮安看起來像是兜售娃娃的老闆。
〈還是會〉讓韋禮安有了海獅會會長這個可愛的封號，就連週邊商品也與海獅有關，不過是健身過長肌肉的海獅。
唱到副歌時韋禮安邀請大家一起唱，然後沿著延伸舞台騎單車放送海獅娃娃，現場尖叫連連，非常歡樂，騎上坡回去主舞台的時候，還邊騎邊笑說「欸這電動沒開耶，我是真的用騎的上來」，有夠好笑。
唱到「還是會～害怕～」的時候，LED立方磚上還有Q版海獅皮皮挫的表情，萌到不行，搞得我演唱會回家後一直想買海獅娃娃，也突然很想去海生館看海獅。
30.有人在等我
舞台螢幕呈現了一連串屬於晚上的時間，接著是一連串有點悲傷的line對話。
「今天也很晚回來嗎？
要不要一起吃晚餐，
還是吃宵夜？」
「我買了東西先吃了。
沒關係，你忙。
今天好多鳥事，很想跟你分享。
沒關係，我可以的，別擔心。」
接著打完「你還愛我嗎？」又刪除。
老實說，我覺得這段對話比較適合〈我愛你對不起 謝謝你沒關係〉的意境，但還來不及思考太多，韋禮安已經換了一件灰白色有星星造型點綴的外套，坐在主舞台左側的白色階梯上演唱，階梯正上方高掛一個歪斜的LED立方磚，螢幕上呈現出如同石頭紋路的模樣。
〈有人在等我〉也是一首我聽不膩的歌曲，這個世界上，只要還有人愛著你、等著你，那你就會擁有力量。
31.Good Things Will Happen
〈Good Things Will Happen〉是尚未發布的新歌，我在高雄巨蛋第一次聽，就滿喜歡這首療癒的歌曲，好希望它快點上架。
歌詞引用“When life gives you lemons, just make lemonade.” “Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.”這兩句耳熟能詳的勵志諺語，不過，是使用了翻案的寫法：但檸檬汁不一定是甜的，但我現在拿到苦的巧克力。
儘管如此，我依然相信好事會發生。
五個LED立方磚一開始呈現黑白且了無生意的樓梯間，隨著歌曲到後來，綠芽慢慢滋長，變成一片翠綠盎然，歌曲結束時看到生生不息的景象，是呀，good things真的在不知不覺中發生著。
Talking
韋禮安分享生命中許多事是來自於比較，自己最近有小小戒掉社群媒體，把目光注視到身邊重要的人，接著分享自己也偶爾會被〈Good Things Will Happen〉這首歌治癒到。
在低潮時，告訴自己good things will happen，因為相信good things will happen的時候，就會發現good things are happening，會發現生活中有很多事情值得感激。接著邀請大家拍手不要停，感謝耀聲音樂、索尼音樂、國泰世華銀行，以及在幕後付出的工作人員們。
32.世界上最重要的人
〈世界上最重要的人〉是送給粉絲的Fan song，歌詞描寫著本尊內向的個性，韋禮安口語跟手語並用，像是唱到歌詞「不會自拍，不愛比心」、「你越靠近，我越是想要逃避」，比出揮手say No的動作。
現場聽到「因為你最懂得」真的觸動我心，感受到了韋鳥的誠意和用心，好像在感謝著有你一路支持，也珍惜著演唱會上有你。
舞台呈現就像MV那樣，採用深藍色為主色調，主舞台螢幕播放感謝名單的同時，也會轉播台上視角的歌迷們，有一種我們和韋禮安身處在宇宙中同一艘太空船的感覺。
33.如果可以
演唱完灑下紙條，上頭有「See you tomorrow」、「夢想它總會實現的，通常是在快速動眼期」、「高雄的朋友大家好 笑死 我只是一張紙條 不會講話咧」等迷因梗。
演唱會心得
心醉的開始
遙想十幾年之前，我第一次聽韋禮安的歌是因為看了偶像劇《我可能不會愛你》，它的主題曲正是〈因為愛〉跟〈還是會〉，當時年紀很小，只記得旋律很好聽，當年還反覆聽了無數次。
後來上了高中，某堂化學課講解到國大里的段考題，身為台中人的化學老師說起台中奇特的高中志願分佈，並非只有一中女中獨尊，像文華、國大里也有不少考上台大的，韋禮安就是。
大概從那時候起，記憶裡開始有個台大外文的跑去當創作歌手，聽起來又酷又強，但我也就真的只把他留在記憶裡。
再後來，我也忘了具體是哪首歌開始，迷上韋禮安的日子已經長達數年之久，可能是他翻唱張雨生〈大海〉的柔情似水，可能是描寫想家情緒的〈有人在等我〉，可能是表面上曖昧十足，實際上卻是韋禮安擔任世界展望會大使有感而發所寫的〈在你身邊〉。
總之，韋禮安成為我因為相信而聆聽的歌手，即使是情歌，我也不太會聽膩，它們就穩穩地存在我的spotify歌單裡，所以，得知他要在距離我很近的高雄開演唱會時，我真的萬分開心。
赴約的心情
有人說演唱會是歌迷與歌手的近距離見面，但我覺得演唱會更像是自己的所有總和，在因緣巧合之下，因為音樂產生交集。
這場演唱會正好開在我有閒錢和閒暇的時候，正好開在我非常挫折、想大哭一場，卻又堅定向前的階段，也正好開在我需要被音樂撫慰，被溫柔歌詞安慰的時刻。
回想當初看到「如果可以，我想和你明天再見again」，照著字面的排列組合，讓我想到禮安的三首歌〈如果可以〉、〈明天再見〉和〈如果再見〉（可惜演唱會沒聽到這首）。
藉著這幾首歌曲的意境，我還會聯想到好幾首禮安的歌，突然覺得，這名字好像取得不錯，像基地一樣構築起了禮安星球。
我有著習慣為事情預作準備的人格，所以在演唱會開演前，便把韋禮安YouTube頻道上能看的影片都盡量看過，包含MV、MV花絮和韋鳥翻唱，還走火入魔到連他炒地瓜葉我也看。
演唱會前一天砸海獅的這段影片超可愛，連T-shirt都可愛～
我還聽了幾集Podcast「韋禮安跟你鳥鳥天」，覺得禮安真的是有禮貌、有才華又有想法的創作者，聲音好聽，氣質也很好，就是笑聲具有與優雅氣質反差的魔性。
現場的感動
演唱會現場可以看到表演者的真實，你會覺得明星沒有那麼遙不可及，繞一圈巨蛋也是會喘，也是會汗流浹背到帶點狼狽，也是會因為歌迷的熱情支持而感動哽咽。
必須稱讚韋禮安唱現場超級穩，最喜歡英文part和自彈自唱part。都說認真的女人最美麗，同樣的，認真的男人也最帥氣啊，看到韋禮安認真撫著樂器、唱著好聽的歌，整個人帥到在發光。
本來，我以為自己只是單純喜歡唱歌的韋禮安，但在演唱會上發現，他的talking我也好喜歡，帶著一種獨特的韋氏幽默，像是心靈導師般用安定的力量溫暖著大家，聽了也會很想跟他鳥鳥天。
演唱會之前就預告會與歌迷近距離互動，也確實說到做到，走下延伸舞台好幾次，還一直跟歌迷揮手，跟我最靠近的一次，甚至只隔4-5個座位，雖然只有幾秒鐘，但我還是超級滿足。
▼官方頻道剪輯出現場的感動
創作的共鳴
韋禮安不少歌曲都是自己作詞作曲，他沒有被定型或是困在舒適區裡，創作的曲風多變，尤其“I’m More Sober When I’m Drunk”這張專輯風格迥異，讓我很驚艷！
雖然我對音樂一竅不通，但是我喜歡書寫文章，因此對於「創作」這件事擁有不少心得，我覺得正是因為我熱愛創作，所以才會懂得欣賞韋禮安。
對於安靜害羞的人如我，創作又有了另一層意義，比如它記載著我的生活軌跡，比如它包裹著我害怕說出口的話語，只是透過書寫，用很內斂的方式包裝，讓大家看不太出來。
我在熱愛音樂的禮安身上，看到他對於音樂創作的純樸、喜愛跟專注，看見他個性的低調、溫暖與善良，希望未來的他也能繼續快樂且自由地做自己、做音樂、做自己的音樂。
我會一直期待Weibird推出新作品的。雖然下一次演唱會可能真的要隔上一段時間了，但如果可以，我也很想和你明天再見again, again, and again。