作品資料

導演｜林書宇
編劇｜Richard Smith
原著｜陳團英《夕霧花園》
主演｜阿部寬、李心潔
類型｜歷史、劇情
年份｜2019
產地｜馬來西亞
片長｜120分鐘

預告片

榮譽

第56屆金馬獎最佳造型設計獲獎。最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳改編劇本、最佳美術設計、最佳原創電影音樂提名

劇情簡介

1940年代的馬來西亞，張雲林（李心潔、張艾嘉 飾）和妹妹雲紅困在日軍戰俘營中，後來，雲林成功逃脫戰俘營，妹妹卻不幸身亡，數年後，雲林為了建造妹妹理想中的花園，向一位日本籍園藝師中村有朋（阿部寬 飾）學藝。

劇情心得

殖民的歷史

《夕霧花園》的背景為1941年日軍入侵英屬馬來亞後，人民受盡日軍長達三年多的折磨，直到1945年日軍戰敗，日本將馬來亞歸還給英國，爾後馬來西亞共產黨對抗殖民統治的動亂時期。

雲林：「為什麼日本人那麼壞，妳還是喜歡他們的花園？」
雲紅：「我喜歡的是花園，不是造園的人，花園是我的，這份愛也是我的，我不會讓人把這份愛也奪走。」

片頭為雲林姊妹隔著簡陋的窗戶對話，兩人靠著想像力度過艱苦的日子，溫馨的畫面在鏡頭拉遠之後，讓觀眾得知妹妹所在的小房間正是日軍強暴慰安婦之處，不需要過多裸露與殘暴畫面，便足以使人烙下深刻印象。

電影呈現日軍對馬來西亞人民的蹂躪和殘忍，諸如在礦坑裡做苦工、偷東西就被割下手指，經由主角的吶喊和泣聲，傳達他們的提心吊膽，每一個暴力橋段都真實且不至於過度誇飾，而這樣貼近人性的表現手法，其實更具渲染力。

藝術與文化

有朋：「藝術是不分國界的。」
雲林：「你的藝術來自於你的文化，文化是有國界的。」

一開始雲林不太理會有朋的指令，在夕霧花園裡生活一段時間後，她漸漸變得平靜，也接納了有朋。除了日式庭園之外，有朋也介紹了浮世繪和刺青，我總覺得挑選這兩項藝術有其寓意。

浮世繪的「浮世」意味著飄浮不定的塵世，而刺青則是建立在皮肉痛苦之上的創作與美麗，就像女主角的一生，塵世的載浮載沉及苦楚最後昇華成了心靈的老練。

個人覺得兩人相處上，最具張力的橋段，是雲林和有朋在浴池內親吻纏綿，到了高潮時雲林的生氣與哭喊。

那些日本人那麼壞，而自己卻愛上了幫助他們的有朋，她對有朋的感情矛盾又禁忌，每當她意識到自己愛著有朋之時，她就覺得自己背叛了妹妹。

專屬的時間

「花園是由許多時鐘組成，有些快有些慢，花園裡的生命都有自己的時間。」

電影並非採用線性敘事，而是以雲林的視角，慢慢調查出有朋是否為間諜的真相，帶了點懸疑味道。

有朋多次教導雲林「借景」的學問，「借景」是種造園構景手法，意指開拓適當的賞景視線便能借萬物為景，透過園藝師的延伸與連結，使觀賞者能在園內見到與園外相互協調的風景。

除了以借景造園，有朋也以「借景」的方式埋下要傳達給雲林的答案，原來，雲林背後的刺青便是金馬崙高原，而刺有櫻花之處則是妹妹被活埋的地方，也是她們當初受困的戰俘營。

數十年之後，夕霧花園雜草叢生、石頭現身，成為讓雲林推敲出答案的線索。雲林此時知道，有朋不直接告知她真相的原因，是因為明白有些傷痛需要時間癒合，也明白當時雲林對他的愛意，並不足以包容下這些血海深仇。

全片感想

欣賞完《夕霧花園》的第一個想法是，這真是一部美麗又藝術的電影，金馬崙高原的風景唯美、敘事手法具留白的美感。

我在這部電影裡看見了加熱和冷卻，前段是年輕氣盛的浮躁，是濃烈情緒的堆疊，後段是年長成熟的豁達，是淡定的放下與感慨。

有些眼神令人心醉，也讓人心碎，我尤其難忘於電影最末年輕雲林熱戀單純望著有朋的眼神、年老雲林傷感釋懷的眼神、有朋含情脈脈又帶著虧欠的眼神，三雙眼睛相互對望著，留下富有尾韻的結局。